Qu'est-ce que le Wizard Skating ?

Leon Basin est le fondateur du style et de la marque Wizard Skating — mais il n'y est pas arrivé seul. Dès les premières années, Colin et Stuart Brattey ont patiné avec lui et ont joué un rôle essentiel dans le développement. À eux trois, ils ont façonné le vocabulaire, la technique et la conception du matériel qui ont rendu possible cette façon de patiner.

Cette vision s'est concrétisée dans la marque Wizard Skating, fondée en 2014, qui a apporté ces idées sur le marché avec des frames rockered au millimètre près — dans des configurations allant de 4×80 à 4×100 et des hybrides — conçus pour débloquer un vocabulaire propre : pivots, transitions, mouvements circulaires et figures proches de la danse. Mais ce noyau n'exclut rien : il suffit de regarder Leon dans The Wizard of Wall Street — vitesse, slides, maniements hérités de l'agressive et du freeskate — se fondre entre les gens et l'architecture, en s'intégrant à la ville plutôt qu'en l'évitant. C'est un style construit sur l'exploration personnelle, et cette même ouverture est ce qui a permis à la communauté de l'étendre avec ses propres mouvements.

Le style est né et s'est d'abord développé au Canada, où Leon Basin en a posé les bases. De là, il s'est répandu dans le monde entier : il a connu une forte croissance à Madrid, à Barcelone et aux États-Unis, et aujourd'hui des communautés actives existent au Mexique, au Brésil, en Allemagne, en Chine et dans bien d'autres pays. Arco Skating est l'un des projets qui documentent et enseignent le style en espagnol.

Avant de parler de setups et de moves, il vaut la peine de s'arrêter sur une question : qu'est-ce qu'un style ? Un style, c'est la façon de patiner qui naît quand un groupe d'amis décide d'explorer au-delà de ce qui existe déjà. Le Wizard Skating, c'est exactement ça. Une vision portée par Leon et un cercle proche — Colin et Stuart parmi les premiers — qui n'a pas seulement fait évoluer le mouvement, mais aussi la technologie qui permettait de bouger ainsi : frames, liners, visserie, roues. Une recherche constante pour repousser ensemble les capacités du corps et du patin.

Trois éléments le définissent aujourd'hui : le setup, la posture et le répertoire. Un setup wizard utilise des frames rockered dans de nombreuses configurations — de 4×80 à 4×100 et des hybrides asymétriques comme 100-80-80-80-100 — avec un rocker au millimètre qui permet des pivots et des virages très serrés. La posture est généralement basse, les pieds joints ou croisés, et les mouvements privilégient la continuité plutôt que la puissance.

Le répertoire se construit autour de moves comme le fakie gazelle, le S move, le toe press spin, et des transitions qui mêlent avant et arrière avec fluidité. Mais ces noms ne sont que l'inventaire actuel : le style continue de grandir, et chaque patineur wizard développe son propre vocabulaire. La créativité compte autant que la technique.

Comparé au freeskate, le wizard partage la vitesse et le déplacement urbain, mais ajoute une couche de maniabilité : virages, pivots et transitions dans des rayons qu'un frame plat ne peut tout simplement pas atteindre. Face au patinage agressif, il ne centre pas son langage sur les grinds sur obstacles — même s'il en hérite les maniements et l'attitude urbaine — et se concentre sur ce qu'on peut faire avec les patins au sol et sur des éléments urbains 3D : un Lion le long d'un rebord, ou atterrir un heel press sur un banc haut. Et comparé au patinage artistique traditionnel, le wizard garde son côté informel et de rue : il se pratique dans les parcs, les places et les skateparks, pas sur des pistes jugées.

Il y a un point important souvent mal compris : même si le wizard s'entraîne en flat land, ce n'est pas un style limité au plat. Comme le dit Leon lui-même, le flat est ton practice rail — ta piste d'entraînement. Le style prend vraiment vie quand il est amené dans l'espace urbain. Regarde presque n'importe quelle vidéo de wizard et tu trouveras des éléments 3D en jeu : murs, rebords, escaliers, rampes. Il ne s'agit pas de figures isolées ; il s'agit de lire l'infrastructure et de bouger avec elle.

C'est pourquoi beaucoup le décrivent comme un pont : entre le patinage et la danse, oui, mais aussi entre le flat et le patinage urbain. La musique, le corps tout entier et l'espace comptent autant que les pieds.

Tu n'as pas besoin de frames wizard pour commencer à apprendre le style. N'importe quel setup de freeskate convient pour les premiers mois : apprendre à patiner en arrière, maîtriser l'équilibre sur une jambe et assouplir le corps, voilà ce qui compte le plus. Une fois que tu as décidé que ce style est fait pour toi, ça vaut la peine de migrer vers un vrai setup wizard — des frames rockered au millimètre, dans n'importe laquelle de leurs configurations — parce que ça débloque des virages et des pivots impossibles sur un frame plat.

Si tu ne sais pas encore patiner, commence par les bases : patinage en avant, freinage, chutes. Introduis ensuite le patinage en arrière : une bonne partie du vocabulaire wizard combine les directions, et être à l'aise en arrière, c'est ce qui débloque les variations back du répertoire.